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"El proyecto parte el 2004 con un viaje “sicomístico” que hicimos al Perú, Nicolás Gutiérrez (teclados) y yo (Ricardo Lira, bajista). Nos fuimos de paseo por Arequipa, Cuzco, Machu Picchu, etc. Luego de una noche de juerga, saliendo del mercado de Arequipa en un estado etílico interesante, se nos aparece una tal doña Robusta ofreciendo cazuela de cóndor, nos extraño y nos matamos de la risa. Al día siguiente volvimos al mercado de Arequipa y el platillo no existía, tampoco el restaurant ni menos la señora, fue una alucinación colectiva. De ahí nació el nombre… La idea de armar una banda también salió de aquel viaje. Al regresar a Chile convocamos a Jorge Rubio (guitarra) y a Carlos Briceño, que recién se había comprado la batería. Así empezaron a salir los temas, sin intención de seguir ningún estilo en particular y con mucha música en las orejas. Luego se nos incorporó Emilio Pizarro en los vientos (saxo tenor y flauta traversa) y ahí el caldo quedó completo. De la formación original hoy quedamos Ricardo y Emilio, se sumó en batería Beto Soutullo y Felipe Choupay en los teclados."
Tienen dos discos editados…
Sí, uno en vivo y otro de estudio. El primero fue grabado en mayo del 2005 en un concierto por el día del patrimonio junto a TRYO en el aula magna de la U de Valparaíso, gracias a la gestión y producción de Ronald Smith de la Radio Valentín Letelier. El segundo, ya en formato profesional, fue grabado en estudio CDPro de Viña del Mar y masterizado en estudio ION de Buenos Aires, todo esto financiado por el Fondo de la Música que nos adjudicamos el 2008. No han sido procesos fáciles, pero los hemos sorteado con éxito y ya estamos en carrera para el próximo disco que esperemos esté el 2010. Todo full autogestión.
Lo primero que uno tiende a hacer al escucharlos es pensar en Los Jaivas, luego aparece "Fulano" dando vueltas por ahí, y poco a poco la cosa va tomando otros caminos. En este sentido ¿cómo recogen las influencias, cuales son éstas?
Pregunta periodística para definirlo todo (risas). Recogemos muchas influencias de diversos estilos musicales. Los Jaivas detrás de todo por la maestra experimentación que hicieron con nuestro folklor y la música experimental, son un referente muy potente, pero no son los únicos, tenemos muchas orejas para el jazz, el “rock in opossition” ingles, para el progresivo italiano, etc. Creemos que mientras música escuchas, mas música puedes hacer.
¿Cómo son los procesos de composición?
Generalmente nacen en base a improvisaciones que van tomando formas o a ideas que trae cada uno. Luego con esos pies forzados comenzamos una especie de brainstorming y vamos viendo cómo va mutando el asunto o cómo nos transporta. Incluir ese elemento de caos y de azar en las composiciones creo que es clave, para no caer en lo predecible. Intentamos evocar en nosotros mismos primero como conejillos de indias y luego hacia afuera.
De sus letras me llama la atención ciertas dosis de humor negro, también los títulos de algunas canciones (“Cuando lo cotidiano se vuelve siniestro”, “Trauma) ¿Hay algún discurso, cercano a la crítica social, que ustedes intentan desarrollar a través de su música?
Creemos que la crítica ácida debe estar presente en toda sociedad que quiera evolucionar y madurar, debemos mirarnos hacia dentro y encontrarnos con lo peor de nosotros mismos para poder crecer. El humor negro es para quienes se ríen de aquello que a los demás les hace daño. No tenemos un discurso explicito, es más bien solapado, escondido. La idea es ir generando estados sugerentes en los oyentes, la idea es que un tema como "Cuando lo Cotidiano se Vuelve Siniestro" te haga sentir incomodo a ratos. Cuando estábamos componiendo "Trauma", yo tenía unas especies de pesadillas mientras ensayábamos. Y claro, de ahí lo asociamos a un discurso más allá de lo sensorial, la vida real tiene momentos siniestros que no debieran tomarse como normales o cotidianos: la violencia hacia los pueblos originarios de Chile, la discriminación racial, el abuso económico de unos pocos contra todos, etc.
¿Qué tal la movida en Valpo? ¿Hay espacios, difusión, público suficiente?
Valparaíso es una ciudad chica pero por lo mismo es rica en expresiones culturales cruzadas, aquí la brecha entre ricos y pobres es casi invisible, bandas de punk y de jazz tocan en bares vecinos, eso es bello de esta ciudad, se cruzan todos los proyectos en una fiesta de la Radio Placeres. Los espacios para difusión y conciertos son pocos fuera de los bares, que nunca ofrecen el mejor trato, pero también como hijos de la autogestión estamos trabajando en eso, en la posibilidad de abrir más y más lugares, tomarnos la calle para tocar, las plazas.
Planes y proyectos. Próximas tocatas...
Estamos trabajando en nuestro nuevo material, con nueva formación recientemente estrenada en Valparaíso junto a Cabezas de Cera, buscando caminos para la experimentación sonora, buscando cuál es el traje que mejor nos acomoda a la hora de los "estilos" o mejor dicho el disfraz de turno. Por lo pronto tendremos un presentación en Quilpué a fines de diciembre, lanzamiento de nuestro sitio web (www.cazueladecondor.cl) y estamos preparándonos para los festivales del verano Porteño (Carnavales Culturales, Rockodromo)… Siguiendo la huella de la internacionalización, nos están distribuyendo en Francia (Musea Records) y en Italia estamos siendo nominados a los ProgAwards. Así que esperamos andar pronto por tierras europeas.
www.myspace.com/cazueladecondor
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